北京I DO艺术家店的设计融合了意大利著名艺术家劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）的雕塑作品和创新设计工作室非静止建筑（Antistatics Architecture）的建筑与空间设计。空间创造了流动性、干扰性和连续性的动态表达之间的协同作用。建筑与空间进一步借鉴了中国传统的浪漫、“你中有我，我中有你”的关系和相互依存的理念，创造了一种力量感和统一感，同时也崇尚个性和多样性。三个主要的设计元素：画框、流动介质、在不同的尺度上相互作用，统一了空间，同时创造了一个通过旗舰店艺术空间庆祝视觉与形态美学的时刻。
贯穿整个项目的概念与视觉形态美学相辅相成，这些视觉符号与自然起源和有机的运动有着密切的联系，并转化为具有雕塑性的元素。一系列的运动现象美学：液体的流动与声波的循环呈现在空间的墙体及“天与地”。镂空与流动的水波纹不仅用来表达液体的性能，而且总是出现两个焦点之间的相互交织渗透，象征着代表I Do品牌“你中有我，我中有你“，相互依存又各自独立的爱情。波浪与震动产生的不规则液体的造型在白色的空间表面上浮动着，同时在光环境的控制下折射着不同的光线。建筑的室内与室外都受到这一运动形式的影响，使整个空间成为液体，它激发着观看者的感官。
I Do x Loris Cecchini 艺术家店的建筑立面以一种简约“画框”的方式, 作为一种提供”画布”的方式去体现艺术家Loris Cecchini 标志性的水波纹及生长的装置效果。晶莹剔透的“画框”勾勒出立面的转折与层次，弯曲形成圆角，并折叠形成入口的台阶，并通过入口形成一个连续性的延展造型。
“画框”的概念又进一步延伸到室内的悬空楼梯框架与艺术柜台的形式，在保持几何规则的同时创造出新的尺度关系。这种尺度上的变化进一步隐喻了，每个人的生命旅途中连续的路径和不同阶段独特和个性化的表现。
通透的玻璃幕墙与镂空艺术装置结合，在灯光的照射下产生一系列水流动的效果。同时观者可以透过玻璃幕墙看到室内一系列的生长装置，和内部液体流动的墙面，产生一种极具表现力的外部空间，通过内外空间的共同表达和模糊界限吸引观者。
镂空的水波纹象征着两个人“你中有我，我中有你“，相辅相成的关系，构成建筑与室内的主视觉艺术画面。特别注意的是光与影之间的相互作用，以及这如何能增强外立面的透光浮雕作为吸引观者的”灯塔“。室内空间由连续的能量传播与水的流动构成，在水波流入的能量影响下，天与地及墙面构成了一个完整连续的空间，其中有能量快慢的转折及生长的变化，传达给顾客过渡和休息的时刻。
室内空间的天花、地面、墙体有一个整体的衔接。空间的几个主视觉区域有艺术家的代表性“生长类”装置，在能量转换的高潮处用雕塑的形式呈现，象征着爱情的结晶。链接一楼和二楼空间的是一个”悬浮“的楼梯，楼梯下方及上空展示艺术家的”生长类”金属装置形成绿色的”网红“艺术空间。楼梯营造”悬浮“轻盈的效果，通过与艺术装置环绕呈现一个”生生不息”的挑高空间。二楼继续延续能量的流动及生长，在绿色的橱窗中展现产品与艺术品的结合。所有柜台的形式延续曲线金属“画框”的概念，在柜台也具有 “生长概念”，是与艺术装置的融合。
